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怕雨/再在院里种些花/让花/一直开到屋檐上/再养几只鸽子/让它们带着我们的想法/飞上天”
“你说的我全照做了/树长大了/花凋零了/鸽子飞走了/你一直没过来”
“以后以后/我老是一个人/站在门口”（以后）
身在敦煌圣地能保持一份平和的心态，能固守生活的平淡，让人感觉方健荣超越现实背景后，像一尊默默为风吹动的树叶，一袭色彩浅浅的花雨。以后这首玲珑小作，可说是他全部诗歌的缩影，这个行走在敦煌盆地心脏里的行吟者，较外地诗人对敦煌的喧噪，那种粗砺且空泛的尊崇要冷静和克制。他的观察与呼吸，是经过梦想和血液滋养的，他没有被一种盛大的花环击溃。他在自己选择的平静的生活里，把诗歌游离出了人们的臆想中的“写敦煌”的标度。他像一个积习着功力的绅士，渐渐向自己的宅院里走去，朴实、细腻、温热有度。
“文字的河流漫长/溯流而上的人/心灵一次次登高/又一次次下落/像石头对于水/一朵想像是一个过客/一个时代/容易在一颗文字里受伤。”（诗人不在天上）
对敦煌的记录，无论是现实的还是梦境的，方健荣的诗里少有提及，倒是他一系列写敦煌的随笔，做了这些平静生活诗作的注脚。方健荣写道：敦煌有精神世界里的那些洞窟，那些灵魂的居所“；又写”遥远的敦煌离我那么近我多想跪在它博大而年轻的心上，不再起来。“这些灵动而飞扬的文字，让我窥见了敦煌在诗人心目中的迷信般的神圣，而正是靠着这巍峨的画卷，他用诗歌写出了沙砾，细小的世界和体味，，让平凡的生活中的诗人，更具有冲刺的准备和积累。
在远离中更加切近，大象无形，大音稀声，对方健荣来说，诗歌的自觉、孤立，正是在敦煌这块圣地上不缺席，谦卑推进的写照。这是严谨的，如果不拘泥于敦煌这棵旷古的大树，方健荣的诗歌肯定开成遍地野花，以沙与沫，砥砺倚天的崖壁和深邃的历史。
于刚。诗性的直觉告诉我，这位惜墨如金者以骨感的语言张力，解答了现代诗的要妙。
“风中，十片桃花落上屋顶/十位风中的少女/在屋顶，被树叶绿绿的/裙子叫醒/五月的乡村/麦子盖过老鸦盖过/汪着绿水的爱情风中的少女/你胸前喳喳鸣叫的两只喜鹊/向着哪个方向飞”（春天的少女）
“一条草鞭上
花朵在流情歌在流/转动的草裙/像唱片/一圈一圈播放香气/鹰翅的一双浆/划动草甸”（草原）
犹似一支短笛，干练、强劲，每一句诗的语言都使了炼金术：紧凑而不雍肿，自然而不抽象，在视觉、意识的序列上，从容地削足适履，语言与诗情如影随形。于刚的干炼，独异于酒泉的其他诗作者。
近来阅读他的作品，深感文思之精，不在一个图景，一个视点，他流动的影像以形、声、色映衬了一个深思者与行动者的画趣性情，这种恬淡，达到了诗即自然的境界。
写意与抒情，是现代诗歌贯通传统审美的两只翅膀。但于刚将此做了空幻、意象、交感的修正，使诗句意趣兼具，使诗句产生了飞跃：“麦子盖过老鸦”、“风中少女被裙子（树叶的）叫醒”等等，更有诙谐增进了修正力：“少女胸前喳喳鸣叫的两只喜鹊”语言的魅力，成就了于刚。正是这样奇妙的语言，让写意与抒情，难以简单区分，它浑然一体，令人惊喜。
“在故乡，西风巨大的翅膀/遮住秋天和阳光的花朵我无法守护一片叶子/深深的睡眠/我看见鹰的腋下/埋伏着十万大风”（西风）
于刚的诗，在与妥清德、倪长录等有着强烈的“自然诗”意识的同时，还有一份意会中的顿悟，精微如丝，似有可触，但却无形。西风这首诗在传递自然中，也传递了这样的信号。而这些仅是一种初露，还需要他的开掘。同时，于刚也写到了“鹰”这个意象，但若能像海子的“铜”、叶舟的“羊皮书”在寓意上，将“腋下埋伏十万大风”的“鹰”由一个具象的符号，变成另类思考定位，则会有另一番开阔的视野，就不仅止于是于刚。事实上“鹰”在酒泉中青年诗人的作品中多有着墨，但缺乏深究，缺乏留心的剖析。在诗思中，这样的潜隐性，抑或就是诗人风格的“镜相”捕之即有，纵之则无。
于刚的语言风格为我提供了一个新的文本表达形式，它符合当下现代诗的前倾姿态，比及“第三条道路写作”以及盘峰诗会上的沈韩之争，更具实质上的意义和价值：
“一只蟋蟀躲在绿里/瘦瘦地叫。风中/一片端不稳露水的叶子/又惹我伤心”（芨芨草原）
于刚已把语言的技巧溶解到了表现方式的最低限度。
马旭祖/田世荣
偏北肃北蒙古自治县的马旭，与农垦诗作者田世荣在诗学情境上大致处于一致，因而我将他们列在一起解读。现在见到的马旭祖的作品，是很耐读的，因为在他的诗句中，个性化的语言呈现了一股新的生气：
“水波之上/野鸭子坎坎坷坷的羽翼/振落初绽的浪头/彼岸峰顶的野云和忧郁的芦花/走空了一生”（北海子）
“雪域上刻骨铭心的驼铃/驼铃声中艰难引进的步履/履迹中义无反顾的真情/都需要温暖/需要你奔放而忧悒的唱”（三月飞雪）
象征派大师马拉美说：“文学完全是个人的”这使我看到马旭祖的个人视角：“彼岸的野云和芦花”在鸭羽的起落中，竞“走空了一生”这似乎像一件事一样的叙述，让人相信只有个人化的视角，才有个性化的创造，也才有完全个人的艺术空间。在三月飞雪这个片断中，他与我神交着这场雪的精神意义，劝慰式的语调让人领受了如今写作者少有的思考和内蕴：在想像之野上，究竟守持一种什么样的生活态度！
在我与马旭祖相识之前的近10年时间里，在阳关、飞天、绿风、星星等文学刊物上，我就读过他的不少诗作。他是用整个青春来翻译雪域草原的歌者，在宁静的行走和坚守中，让爱和祝愿，一点一点融进了这片孕育诗情的飞翔之地。一首首诗作打开，能使人摆脱城市的喧嚣，感受到来自纯净原野的气息，流动着的音乐像蓝天白云下的牛羊一样自由：“微风的鞭子/轻轻扬起/草甸临水说着雾岚和山峰/牧歌偏向西南微风弦上的白马/鬃毛的标向/指明遍地野花”（微风吹来）还有：“一笺历史的野云/飘荡在民俗之上/酥油灯和牛粪火的音符/在炊烟中上升”（石包城）。肃北，这片辽阔而美丽的雪域高原，接纳了这位年轻诗人的真情。在开腾郭勒，在盐池湾，在党河大峡谷，在祁连雪峰养育滋润的每一块草甸上，马旭祖放飞了思绪，白天徜徉于山野，黑夜秉烛书写，他面对平静而深情的草原，惟恐一段段诗行载不下一片细嫩的水草，挂不住一滴闪光的露珠。
一个人在草原生活中的阅历，就是一部史诗的扉页。随着生活的深入，马旭祖的诗歌创作也接近了这块土地的命脉，诗歌中焕发出了一种自在、深信和沉思，处处跃动着对雪域草原的智性思考，是亲和着的心灵品性。理解是一种深入，而理解也是在压力中寻求突破的见证。只有把这片土地当成自己诗歌根植的土壤，这种思考才是有意义的、真实的，才能变成自然的语调，从诗人的心灵和笔端流淌出来。
农垦一线上的田世荣，以一本薄薄的诗集红柳花开，向我打开了这在城市边缘行走者的真实踪迹和热爱生活的深情。可以想像，在矿区、田边、树林里跋涉、沉思过的田世荣，诗歌拨亮了他行进的烛火：
“经常在暗处抑或/寸草不生的地段/倾听马的声音/能以这种日子的姿态/保持用心中的缰绳/拴住一切包括马的爱情/这不易所以/日出的方向总站着汗水与创伤”（沿马时想像行进）
城市边缘生活造就的韧性，让田世荣多了对生活艰辛的思考，他以新历者的方式，在作品中一再强调了尖锐的、切肤的痛疼，在隐隐之中写就了他的执着和“硬汉”
湛社琴。在诗的旅途上走过了17个年头的湛社琴，始终保持了女性的细致和耐心，尤其对自然的感悟与理解，充满了浪漫、柔情的曲调。她自己也说：在黎明的产床或漫漫细雨中，仔细地行走。
“时节到了/一个湿漉漉的梦/被晨光之手/轻轻抹去寒意时/你们不必/再为冰的摩掌/躲藏在/没有阳光的洞穴”（春神）
“一袭黑影惊醒沉睡的梦/残缺的风景上/一棵小草一只虫摇着头颅//滴血的夕阳嚼不动岁月艰辛/去太阳盛开的草原踏青”（露）
“去太阳盛开的草原踏青”这是多么美妙的情思！我与社琴交往多年，她对细节绝少修饰，而通篇却闪动着灵气和秀气，这是以实点虚面向读者表明：她内心的表达时刻在为情感本身的激情和自由做准备。艺术的渴求完全是个人的回音，她敏感的不是普遍习惯的太阳，而是其中的一缕阳光；不是江河的奔涌，而是接近白云的一朵浪花。我思，故我在。在对自然的表述中，湛社琴个人的意念成了主体，走极端的思考，放逐奇诡的独白，让朗照诗歌意境的白描，成了最为丰富的闪念。诗人融入在浪漫的“细雨”中，她将是惟一在春天散步和沉迷的人。
“在颤动的草叶丛中/露滴无声地撒落/惠特曼/阳光过后/在草叶集里/还能找到你的足迹吗？”（走向惠特曼）
“苦涩的建筑呵/盘居在你身下的黄河/无法洗去你满身尘埃”（长城）
这强烈的内在表现和睿智的语言，让人感受到湛社琴在不断向生活的纵深迈进，从语言到心灵，她在行走中唤醒了更深的自主，和世界的交流、融合。思考比写作重要，是思考支撑了湛社琴在创作上的秩序。
湛社琴同时又是一名出色的石油诗人，在石油诗的发源地玉门，刘惠生曾这样评价她：她正在发现和揭示这个我们共同依赖的世界，并以个性化的方式，阐释着面对的一切。
“世界被桂花树下的斧子/以特有的节奏凿开时/银色炼塔裸露出自己的梦幻一双印满油花的手/将桂花枝折开”（炼塔下的桂花树）
“叶轮是操纵时间的艺术师机泵不会开花/也不能发出芳香/一群扎着蝴蝶结的女子/使叶轮旋转时间旋转”（泵房情思）
与惯见的雄浑、条例化石油诗不同，湛社琴的石油诗多了人性的芬芳，多了一份女性的温情和浓厚的浪漫色彩。这种芬芳和温情，甚至浪漫成了她诗歌中漫溢的潮流，给石油诗注入了崭新的期待，也加深了女诗人用笔记录这个新时代工业时美丽操守。
万小雪。这位70后女诗人在短短的10年时间里，已在飞天、葡萄园诗刊、（台）等发表了相当数量的作品。在她参加编辑的内刊走廊上，我见到了她雨点一般透亮的诗句：
“缀满露水的梦/在柔情中颤栗//夜是命运的另一张王牌/它诡谲的变幻/爱的筵席/我哭过忧过苦过难过的姐妹/被新婚的喜轿/嫁向远方/如云的身子/重了”（缀满露水的梦）
“中国花布一片古老的国色天香/铺展着红红绿绿的女子/她们拥有生活的动作爱情的动作/都与细碎的花纹一致”（中国花布）
究竟是什么在我们的头脑中跳跃？一个如云的身子？一铺展的中国花布？万小雪呈展的这份优美、流畅的恣意的飞扬，以女性对女性的感知，没有造作，它是诗人对人生观察后的自省。她在作品中与姐妹的悲喜同呼吸，自然流动着美妙的憧憬，写得精心而精彩，其才气，在酒泉70年后诗人中，难得。
有位诗人在评价万小雪的作品中，多次提到了两个词：纯情、纯真。我想，万小雪也正是睁着这两只眼睛看世界的，因而她有了独特的语言风格，最佳的意象切入和语境中与大众化诗歌的相抗。
“风大极了锋利无比的下午/所有的手术器皿一步一步突围了我/突围了我用整整一个春天开放的理由/它们开始切割就从/花蕊开始它们以疼痛的方式/走向我曾经写成水的天堂”（落红）
“珍惜这要蜡烛的光芒/这是我们激情的盐忠诚的盐/它引领我游动在你的领地/站在最古典的建筑上风情万种/是的我实在太溺爱光亮了/这是此刻惟一的光亮”（珍惜一根蜡烛的光芒）
经历与感受，在渐渐成熟起来的万小雪诗歌中，有了多层次的反映。一方面，她在事无巨细的体验和感受生活中的精美；另一方面，她在潜心观察、思考中提炼了想象的积存，情、景交合，形、神相织，创造了一个纯粹的飞翔空间，诗思变得鲜活，且有很强的生命力。
在“敦煌飞天”和“酒泉航天”之古今两飞天的故乡酒泉，青年诗人的创作异彩纷呈、华章流溢，在河西诗群中占有重要的位置。但由于掌握材料不够，阅读视野有限，难免有疏漏和偏颇，同时由于时间等因素，对李国庆、田小兵、张庆辉、刘学智、沈明光、张晓斌等未作论述。但通过对所评论诗人的认识，已基本廓清了酒泉中青年诗人的创作态势。
酒泉诗歌仍在执著的进步中，在路途上，还会有加入者推波助澜，我在衷心期待和聆听一场春雨的降临
怕雨/再在院里种些花/让花/一直开到屋檐上/再养几只鸽子/让它们带着我们的想法/飞上天”
“你说的我全照做了/树长大了/花凋零了/鸽子飞走了/你一直没过来”
“以后以后/我老是一个人/站在门口”（以后）
身在敦煌圣地能保持一份平和的心态，能固守生活的平淡，让人感觉方健荣超越现实背景后，像一尊默默为风吹动的树叶，一袭色彩浅浅的花雨。以后这首玲珑小作，可说是他全部诗歌的缩影，这个行走在敦煌盆地心脏里的行吟者，较外地诗人对敦煌的喧噪，那种粗砺且空泛的尊崇要冷静和克制。他的观察与呼吸，是经过梦想和血液滋养的，他没有被一种盛大的花环击溃。他在自己选择的平静的生活里，把诗歌游离出了人们的臆想中的“写敦煌”的标度。他像一个积习着功力的绅士，渐渐向自己的宅院里走去，朴实、细腻、温热有度。
“文字的河流漫长/溯流而上的人/心灵一次次登高/又一次次下落/像石头对于水/一朵想像是一个过客/一个时代/容易在一颗文字里受伤。”（诗人不在天上）
对敦煌的记录，无论是现实的还是梦境的，方健荣的诗里少有提及，倒是他一系列写敦煌的随笔，做了这些平静生活诗作的注脚。方健荣写道：敦煌有精神世界里的那些洞窟，那些灵魂的居所“；又写”遥远的敦煌离我那么近我多想跪在它博大而年轻的心上，不再起来。“这些灵动而飞扬的文字，让我窥见了敦煌在诗人心目中的迷信般的神圣，而正是靠着这巍峨的画卷，他用诗歌写出了沙砾，细小的世界和体味，，让平凡的生活中的诗人，更具有冲刺的准备和积累。
在远离中更加切近，大象无形，大音稀声，对方健荣来说，诗歌的自觉、孤立，正是在敦煌这块圣地上不缺席，谦卑推进的写照。这是严谨的，如果不拘泥于敦煌这棵旷古的大树，方健荣的诗歌肯定开成遍地野花，以沙与沫，砥砺倚天的崖壁和深邃的历史。
于刚。诗性的直觉告诉我，这位惜墨如金者以骨感的语言张力，解答了现代诗的要妙。
“风中，十片桃花落上屋顶/十位风中的少女/在屋顶，被树叶绿绿的/裙子叫醒/五月的乡村/麦子盖过老鸦盖过/汪着绿水的爱情风中的少女/你胸前喳喳鸣叫的两只喜鹊/向着哪个方向飞”（春天的少女）
“一条草鞭上
花朵在流情歌在流/转动的草裙/像唱片/一圈一圈播放香气/鹰翅的一双浆/划动草甸”（草原）
犹似一支短笛，干练、强劲，每一句诗的语言都使了炼金术：紧凑而不雍肿，自然而不抽象，在视觉、意识的序列上，从容地削足适履，语言与诗情如影随形。于刚的干炼，独异于酒泉的其他诗作者。
近来阅读他的作品，深感文思之精，不在一个图景，一个视点，他流动的影像以形、声、色映衬了一个深思者与行动者的画趣性情，这种恬淡，达到了诗即自然的境界。
写意与抒情，是现代诗歌贯通传统审美的两只翅膀。但于刚将此做了空幻、意象、交感的修正，使诗句意趣兼具，使诗句产生了飞跃：“麦子盖过老鸦”、“风中少女被裙子（树叶的）叫醒”等等，更有诙谐增进了修正力：“少女胸前喳喳鸣叫的两只喜鹊”语言的魅力，成就了于刚。正是这样奇妙的语言，让写意与抒情，难以简单区分，它浑然一体，令人惊喜。
“在故乡，西风巨大的翅膀/遮住秋天和阳光的花朵我无法守护一片叶子/深深的睡眠/我看见鹰的腋下/埋伏着十万大风”（西风）
于刚的诗，在与妥清德、倪长录等有着强烈的“自然诗”意识的同时，还有一份意会中的顿悟，精微如丝，似有可触，但却无形。西风这首诗在传递自然中，也传递了这样的信号。而这些仅是一种初露，还需要他的开掘。同时，于刚也写到了“鹰”这个意象，但若能像海子的“铜”、叶舟的“羊皮书”在寓意上，将“腋下埋伏十万大风”的“鹰”由一个具象的符号，变成另类思考定位，则会有另一番开阔的视野，就不仅止于是于刚。事实上“鹰”在酒泉中青年诗人的作品中多有着墨，但缺乏深究，缺乏留心的剖析。在诗思中，这样的潜隐性，抑或就是诗人风格的“镜相”捕之即有，纵之则无。
于刚的语言风格为我提供了一个新的文本表达形式，它符合当下现代诗的前倾姿态，比及“第三条道路写作”以及盘峰诗会上的沈韩之争，更具实质上的意义和价值：
“一只蟋蟀躲在绿里/瘦瘦地叫。风中/一片端不稳露水的叶子/又惹我伤心”（芨芨草原）
于刚已把语言的技巧溶解到了表现方式的最低限度。
马旭祖/田世荣
偏北肃北蒙古自治县的马旭，与农垦诗作者田世荣在诗学情境上大致处于一致，因而我将他们列在一起解读。现在见到的马旭祖的作品，是很耐读的，因为在他的诗句中，个性化的语言呈现了一股新的生气：
“水波之上/野鸭子坎坎坷坷的羽翼/振落初绽的浪头/彼岸峰顶的野云和忧郁的芦花/走空了一生”（北海子）
“雪域上刻骨铭心的驼铃/驼铃声中艰难引进的步履/履迹中义无反顾的真情/都需要温暖/需要你奔放而忧悒的唱”（三月飞雪）
象征派大师马拉美说：“文学完全是个人的”这使我看到马旭祖的个人视角：“彼岸的野云和芦花”在鸭羽的起落中，竞“走空了一生”这似乎像一件事一样的叙述，让人相信只有个人化的视角，才有个性化的创造，也才有完全个人的艺术空间。在三月飞雪这个片断中，他与我神交着这场雪的精神意义，劝慰式的语调让人领受了如今写作者少有的思考和内蕴：在想像之野上，究竟守持一种什么样的生活态度！
在我与马旭祖相识之前的近10年时间里，在阳关、飞天、绿风、星星等文学刊物上，我就读过他的不少诗作。他是用整个青春来翻译雪域草原的歌者，在宁静的行走和坚守中，让爱和祝愿，一点一点融进了这片孕育诗情的飞翔之地。一首首诗作打开，能使人摆脱城市的喧嚣，感受到来自纯净原野的气息，流动着的音乐像蓝天白云下的牛羊一样自由：“微风的鞭子/轻轻扬起/草甸临水说着雾岚和山峰/牧歌偏向西南微风弦上的白马/鬃毛的标向/指明遍地野花”（微风吹来）还有：“一笺历史的野云/飘荡在民俗之上/酥油灯和牛粪火的音符/在炊烟中上升”（石包城）。肃北，这片辽阔而美丽的雪域高原，接纳了这位年轻诗人的真情。在开腾郭勒，在盐池湾，在党河大峡谷，在祁连雪峰养育滋润的每一块草甸上，马旭祖放飞了思绪，白天徜徉于山野，黑夜秉烛书写，他面对平静而深情的草原，惟恐一段段诗行载不下一片细嫩的水草，挂不住一滴闪光的露珠。
一个人在草原生活中的阅历，就是一部史诗的扉页。随着生活的深入，马旭祖的诗歌创作也接近了这块土地的命脉，诗歌中焕发出了一种自在、深信和沉思，处处跃动着对雪域草原的智性思考，是亲和着的心灵品性。理解是一种深入，而理解也是在压力中寻求突破的见证。只有把这片土地当成自己诗歌根植的土壤，这种思考才是有意义的、真实的，才能变成自然的语调，从诗人的心灵和笔端流淌出来。
农垦一线上的田世荣，以一本薄薄的诗集红柳花开，向我打开了这在城市边缘行走者的真实踪迹和热爱生活的深情。可以想像，在矿区、田边、树林里跋涉、沉思过的田世荣，诗歌拨亮了他行进的烛火：
“经常在暗处抑或/寸草不生的地段/倾听马的声音/能以这种日子的姿态/保持用心中的缰绳/拴住一切包括马的爱情/这不易所以/日出的方向总站着汗水与创伤”（沿马时想像行进）
城市边缘生活造就的韧性，让田世荣多了对生活艰辛的思考，他以新历者的方式，在作品中一再强调了尖锐的、切肤的痛疼，在隐隐之中写就了他的执着和“硬汉”
湛社琴。在诗的旅途上走过了17个年头的湛社琴，始终保持了女性的细致和耐心，尤其对自然的感悟与理解，充满了浪漫、柔情的曲调。她自己也说：在黎明的产床或漫漫细雨中，仔细地行走。
“时节到了/一个湿漉漉的梦/被晨光之手/轻轻抹去寒意时/你们不必/再为冰的摩掌/躲藏在/没有阳光的洞穴”（春神）
“一袭黑影惊醒沉睡的梦/残缺的风景上/一棵小草一只虫摇着头颅//滴血的夕阳嚼不动岁月艰辛/去太阳盛开的草原踏青”（露）
“去太阳盛开的草原踏青”这是多么美妙的情思！我与社琴交往多年，她对细节绝少修饰，而通篇却闪动着灵气和秀气，这是以实点虚面向读者表明：她内心的表达时刻在为情感本身的激情和自由做准备。艺术的渴求完全是个人的回音，她敏感的不是普遍习惯的太阳，而是其中的一缕阳光；不是江河的奔涌，而是接近白云的一朵浪花。我思，故我在。在对自然的表述中，湛社琴个人的意念成了主体，走极端的思考，放逐奇诡的独白，让朗照诗歌意境的白描，成了最为丰富的闪念。诗人融入在浪漫的“细雨”中，她将是惟一在春天散步和沉迷的人。
“在颤动的草叶丛中/露滴无声地撒落/惠特曼/阳光过后/在草叶集里/还能找到你的足迹吗？”（走向惠特曼）
“苦涩的建筑呵/盘居在你身下的黄河/无法洗去你满身尘埃”（长城）
这强烈的内在表现和睿智的语言，让人感受到湛社琴在不断向生活的纵深迈进，从语言到心灵，她在行走中唤醒了更深的自主，和世界的交流、融合。思考比写作重要，是思考支撑了湛社琴在创作上的秩序。
湛社琴同时又是一名出色的石油诗人，在石油诗的发源地玉门，刘惠生曾这样评价她：她正在发现和揭示这个我们共同依赖的世界，并以个性化的方式，阐释着面对的一切。
“世界被桂花树下的斧子/以特有的节奏凿开时/银色炼塔裸露出自己的梦幻一双印满油花的手/将桂花枝折开”（炼塔下的桂花树）
“叶轮是操纵时间的艺术师机泵不会开花/也不能发出芳香/一群扎着蝴蝶结的女子/使叶轮旋转时间旋转”（泵房情思）
与惯见的雄浑、条例化石油诗不同，湛社琴的石油诗多了人性的芬芳，多了一份女性的温情和浓厚的浪漫色彩。这种芬芳和温情，甚至浪漫成了她诗歌中漫溢的潮流，给石油诗注入了崭新的期待，也加深了女诗人用笔记录这个新时代工业时美丽操守。
万小雪。这位70后女诗人在短短的10年时间里，已在飞天、葡萄园诗刊、（台）等发表了相当数量的作品。在她参加编辑的内刊走廊上，我见到了她雨点一般透亮的诗句：
“缀满露水的梦/在柔情中颤栗//夜是命运的另一张王牌/它诡谲的变幻/爱的筵席/我哭过忧过苦过难过的姐妹/被新婚的喜轿/嫁向远方/如云的身子/重了”（缀满露水的梦）
“中国花布一片古老的国色天香/铺展着红红绿绿的女子/她们拥有生活的动作爱情的动作/都与细碎的花纹一致”（中国花布）
究竟是什么在我们的头脑中跳跃？一个如云的身子？一铺展的中国花布？万小雪呈展的这份优美、流畅的恣意的飞扬，以女性对女性的感知，没有造作，它是诗人对人生观察后的自省。她在作品中与姐妹的悲喜同呼吸，自然流动着美妙的憧憬，写得精心而精彩，其才气，在酒泉70年后诗人中，难得。
有位诗人在评价万小雪的作品中，多次提到了两个词：纯情、纯真。我想，万小雪也正是睁着这两只眼睛看世界的，因而她有了独特的语言风格，最佳的意象切入和语境中与大众化诗歌的相抗。
“风大极了锋利无比的下午/所有的手术器皿一步一步突围了我/突围了我用整整一个春天开放的理由/它们开始切割就从/花蕊开始它们以疼痛的方式/走向我曾经写成水的天堂”（落红）
“珍惜这要蜡烛的光芒/这是我们激情的盐忠诚的盐/它引领我游动在你的领地/站在最古典的建筑上风情万种/是的我实在太溺爱光亮了/这是此刻惟一的光亮”（珍惜一根蜡烛的光芒）
经历与感受，在渐渐成熟起来的万小雪诗歌中，有了多层次的反映。一方面，她在事无巨细的体验和感受生活中的精美；另一方面，她在潜心观察、思考中提炼了想象的积存，情、景交合，形、神相织，创造了一个纯粹的飞翔空间，诗思变得鲜活，且有很强的生命力。
在“敦煌飞天”和“酒泉航天”之古今两飞天的故乡酒泉，青年诗人的创作异彩纷呈、华章流溢，在河西诗群中占有重要的位置。但由于掌握材料不够，阅读视野有限，难免有疏漏和偏颇，同时由于时间等因素，对李国庆、田小兵、张庆辉、刘学智、沈明光、张晓斌等未作论述。但通过对所评论诗人的认识，已基本廓清了酒泉中青年诗人的创作态势。
酒泉诗歌仍在执著的进步中，在路途上，还会有加入者推波助澜，我在衷心期待和聆听一场春雨的降临